Творческое наследие грузинского композитора Нателы Сванидзе музыковеды разделяют на два этапа:
- Романтический стиль – «Симфонические танцы» (Symphonic Dance, 1949), «Самгори» (Samgori, 1951), «Сад Картли» (Garden of Kartli, 1954), который сохранялся до путешествия по Европе в середине 60-х.
- Авангардный и смелый – после возвращения, когда она познакомилась с творчеством А. Шенберга (Австро-Венгрия, США), его последователя А. Веберна (Австрия), Д. Лигети (Австрия). Этот стиль со временем лишь расширялся и углублялся. Симфония №1 для фортепиано, струнных и ударных (1965) ознаменовала её переход на более радикальные позиции.
Ранние годы и образование
Натела Дамиановна Сванидзе родилась в 1926 году в городе Ахалцихе на юго-западе Грузии. В 1951 году окончила Тбилисскую государственную консерваторию по классу композиции у Андрея Баланчивадзе. С 1956 года начала преподавать в Государственном институте театра и кино им. Шота Руставели.
Новаторский подход
Поиск композитором новых решений привёл её к созданию в 1970 году камерной оратории «Пиросмани» (Pirosmani) на тексты Пастернака, Антокольского, Табидзе.
«Мы были в Грузии. Помножим
Нужду на нежность, ад на рай,
Теплицу льдам возьмем подножьем,
И мы получим этот край.»
Художник и его родная земля становятся центральной темой произведения. «Сады» (повторенные и пропетые на разные лады семь раз вместо одного, как в оригинальном стихотворении Пастернака «Я видел, чем Тифлис»), горы Давида – становятся у Сванидзе если не центром вселенной, то главным местом на земле, полным страстей и жизни, от которой «художнику никуда не деться». Через образ грузинского художника-самоучки Сванидзе отражает дух свободы и независимости народа. Желание вырваться из тесных рамок, протест против застоя звучат в этих резких, нервных, болезненных звуках.
«Грузинские ламентации» и работа с синтезатором
Центральным местом в её творчестве становится оратория «Грузинские ламентации» (Georgian Lamentations, 1974). Партия «Эпитафии» (Epitaphium) была записана на синтезаторе EMS Synthi 100. Она была одной из первых в СССР, кто начал работать с этим аппаратом. При прослушивании композиций кажется, что последний оплот разума и человечности, обрушиваясь, ввергается во что-то дионисийское и необъяснимое. В её произведениях разрушается гармония, и становится очевидным, что движение к катастрофе неизбежно.
Но тут-то и возникает удивительный парадокс: деструкция становится спасительным очищением.
Если музыка Баха возносит слушателя прямо ввысь, к Богу, то Сванидзе ведёт его через испытания – через чистилище звуков, эмоций и тревог. Прежде чем приблизиться к Создателю, необходимо пройти этот очищающий путь, столкнуться с болью, потерями, внутренними противоречиями, чтобы обрести истинное просветление.
Признание и трагедия
В 1981 году ей присуждают звание заслуженной артистки Грузии, в 1989 году она получает учёное звание доцента, а в 1991 – профессора.
В 1994 году умирает её единственная дочь – оперная певица Мако Табадзе. Боль от утраты композитор выражает в произведении «Капли крови из сердца» (Drops of Blood from the Heart) для женского голоса, двух фортепиано, ударных (педальная доска, малая тарелка) и трёх аудиомагнитофонов.
Начало с тяжелых нот и монотонный стук хоронят любые надежды на возможное счастье и спасение. Колючая музыка с резкими переходами, обрывающейся мелодией создаёт атмосферу покинутости и отчаяния. Женский вокал исполнительницы, больше похожий на вскрики и причитания, напоминает вой смертельно раненого зверя, истекающего кровью, что создаёт ощущение напряжения и тревоги. И слушатель, как чеховский герой, «весь дрожит, трясет головой, и всего его начинает корчить, как гусеницу, на которую наступили.»
Наследие
Натела Дамиановна Сванидзе скончалась в 2017 году. Она оказала влияние на несколько поколений грузинских музыкантов, включая тех, кто работает в области экспериментальной и электронной музыки. Некоторые из них вдохновлялись её подходами к гармонии, структуре и новаторскому использованию технологий. Дух независимости и свободы, который был присущ творчеству Сванидзе, также оказал влияние на молодых музыкантов, ориентированных на эксперименты с аудио и нестандартными подходами к звучанию.
