Популярная актриса много времени проводит в Ереване и Тбилиси, поговорили о том, что происходит в карьере сейчас, какие планы и что интересного готовится. Особое внимание уделили новым историям, продюсированию, неожиданной роли Анны Карениной в Китае, а также подготовке к проекту «1984», который состоится ближайшей осенью.
Теона, вы были звездой мюзикла в период, когда это был самый актуальный и передовой жанр. У вас есть «Золотая маска» за роль Эсмеральды в мюзикле «Нотр-Дам де Пари». Но сейчас, помимо певческой карьеры вы занялись продюсированием артистов. Как вы к этому пришли и почему сместили акцент с себя на других?
В первую очередь, помимо того, что я пела и продолжаю петь в мюзиклах, по образованию я актриса театра и кино. Что касается продюсирования, то, наверное, здесь слово “продюсирование” не совсем точно отражает то, чем я занимаюсь. Расскажу подробнее.
Мы с моим другом, музыкальным продюсером Николаем Швецом, придумали такой формат работы: мы пишем песни для артистов и продаем их. Это не та классическая схема, когда продюсер берет исполнителя, полностью вкладывается в него и развивает его за свой счет. Такая модель, на мой взгляд, в основном осталась в нулевых. Сейчас индустрия работает иначе: люди чаще сотрудничают друг с другом, кто-то пишет музыку, кто-то исполняет, кто-то занимается продвижением и организацией.
В нашем случае мы просто создаем хорошие песни. Я отвечаю за мелодии – именно это моя роль в проекте. Всем остальным занимается Николай: организацией процесса, продвижением, посевами и всем, что связано с дальнейшей жизнью песни. Я же сосредоточена на том, чтобы написать мелодию, почувствовать артиста и понять, какая музыкальная линия лучше всего ему подойдет.
Это онлайн- или офлайн-проект? Насколько сложно работать с артистами в онлайн-формате?
В основном это онлайн-формат. Я записываю несколько вариантов мелодий, отправляю их Николаю. Затем мы вместе выбираем наиболее подходящий вариант для конкретного артиста: тот, который лучше соответствует его вокалу, образу, характеру и общей стилистике.
Дальше Николай также помогает работать с образом артиста, но это не происходит в формате: “Ты должен выглядеть так, надеть это или сделать иначе”. Это всегда совместный процесс. Артист показывает, что ему нравится, приносит визуальные и музыкальные референсы, рассказывает о своих предпочтениях. Мы обсуждаем это вместе и можем что-то рекомендовать: например, что ему больше подходит, а что меньше. В итоге весь процесс строится на совместном поиске и творческом взаимодействии.
Для меня онлайн-формат в целом достаточно удобен, потому что мы все живем в разных странах: контент-мейкер – в одной, видеограф – в другой, Николай – в третьей, я – в четвертой. Я вообще нахожусь где-то между странами.
При этом я периодически провожу онлайн-мастер-классы, но, конечно, это не заменяет живого общения. Мне очень важна энергия людей, возможность чувствовать человека, видеть его реакцию, общаться напрямую. Через экран это ощущается совсем иначе. Живой контакт – это совершенно другая история. Мне гораздо ближе формат, когда можно встретиться лично, поговорить и даже просто обнять человека.
Как попасть к вам в команду? Какими качествами и данными должен обладать исполнитель, чтобы именно вы стали его продюсером?
Попасть к нам в команду достаточно легко. Главное, чтобы артист был открытым, потому что мы сами открыты и не ставим никаких жестких рамок. Нам интересны люди творческие, добрые, готовые к диалогу и совместному поиску. Ну и самое главное – это талант. Мне кажется, что все артисты, с которыми мы работали и которых мы когда-либо продюсировали, а их на данный момент около двадцати человек – это очень талантливые, интересные и красивые внутренне люди.
Поэтому попасть к нам достаточно просто. Мы всегда открыты к новым знакомствам и с удовольствием работаем с интересными артистами.
Расскажите о проекте в Китае, в котором вы сыграли роль Анны Карениной.
“Анна Каренина” – это российский мюзикл, который был поставлен в 2016 году. Изначально я должна была играть в нем роль Кити, но тогда получилось так, что я забеременела и не смогла участвовать в постановке. Причем дело было не только в самой беременности: по сюжету в спектакле нужно было кататься на коньках, а я никогда в жизни не стояла на коньках. Я переживала, что могу упасть и что-то случится, поэтому решила отказаться от участия.
А спустя полтора-два года появилась китайская версия спектакля. Это абсолютно идентичная постановка, для которой был собран новый состав. И так получилось, что я сыграла в ней роль Анны Карениной. Для меня это один из самых счастливых проектов. Это потрясающий спектакль с невероятной музыкой и стихами. В нем я смогла полностью раскрыться именно как драматическая актриса. Не только через вокал и музыку, но и через саму историю, характер и переживания героини.
Мы объехали огромное количество городов в Китае и практически прожили там три месяца. Сейчас мы уже не гастролируем, но это было удивительное время. Китай – это действительно отдельная вселенная. Количество любви и комплиментов, которые я получила там, наверное, сложно сравнить с чем-либо в моей жизни. Китайская публика, если она по-настоящему полюбила проект, отдается ему полностью. Прошло уже полтора года, а люди до сих пор пишут мне в социальных сетях, в том числе в китайских приложениях. Они дарили нам подарки, игрушечных панд, делали персональные изображения каждого артиста, магнитики – это было невероятно трогательно и очень тепло.
В прошлом году вы приняли участие во французском «Голосе». Я видел ваше исполнение песни Бейонсе. Оно было невероятно энергетически заряженным. Что чувствует артист на сцене в момент, когда во время слепых прослушиваний к нему поворачиваются все члены жюри?
Это был невероятный опыт. Во-первых, сам факт того, что я решилась на такое, для меня был удивительным. Хотя у меня всегда была тяга к путешествиям и новым странам: я жила в Америке, в Италии, много раз проходила разные кастинги. Около 15 лет назад я даже участвовала в отборах в американский “Икс-Фактор” и ездила на кастинг американского “Голоса” в Техасе. Но кто бы мог подумать, что моя любимая Франция примет меня с такими открытыми объятиями.
Перед кастингом и слепыми прослушиваниями я начала активно практиковать французский язык. Я не занималась грамматикой в классическом смысле, а просто каждый день по полчаса разговаривала онлайн с преподавателем. Я отводила ребенка в летний лагерь, потом садилась в машину рядом и разговаривала с педагогом, просто чтобы преодолеть страх, перестать бояться говорить и перейти этот языковой барьер.
Казалось бы, этот страх я уже преодолела, но телевидение – это совсем другой уровень волнения. Перед тобой не просто люди, а звезды, на которых ты выросла. Патрисия Каас – моя огромная любовь с детства.
Я исполняла песню Бейонсе “Hello” в рок-версии. Для меня это было очень органично, потому что сочетание рока и поп-музыки – это как раз моя стихия. Когда все четверо членов жюри повернулись ко мне, причем произошло это очень быстро, я буквально упала на колени, и у меня потекли слезы.
Я подумала: “Вау, я нахожусь в совершенно чужой стране, где никто меня не знает”. Они повернулись ко мне не потому, что у меня есть имя благодаря мюзиклам или “Золотой маске”, а просто потому, что их зацепил мой талант.
Наверное, больше всего мне нравится в себе то, что я не боюсь начинать с нуля. Я не боюсь оставить свои прошлые достижения где-то позади. Я никогда не боюсь обнулиться. Я – вечный студент.
Во французском «Голосе» вы вошли в команду Патрисии Каас. Чему вас научил опыт работы и общения с ней?
Она потрясающая женщина. Очень глубокая, при этом невероятно дерзкая и настоящая. Мне кажется, она немного устала от поверхностности шоу-бизнеса и поэтому особенно ценит искренность.
Я помню съемки одного из выпусков, где она должна была стоять с распечатанными нотами и объяснять нам какие-то моменты. И прямо во время записи она просто смяла эту бумагу и бросила ее в камеру. Это было настолько неожиданно, честно и живо. Ей действительно не так важно, что о ней скажут. Она остается собой. И именно это в ней очень восхищает.
Она сильно поддерживает меня до сих пор. В какой-то момент она даже передала мне своего директора, который помогал искать концерты, организовывать сотрудничества и работать над дуэтами с бельгийскими артистами. Она помогает с документами, рекомендательными письмами и просто всегда готова поддержать.
Мы периодически общаемся в социальных сетях, и для меня это очень ценно. Когда такой большой артист, человек с огромной карьерой, проявляет к тебе такое внимание и участие – это очень трогательно!
Когда в вашей жизни появилось предложение сыграть в мюзикле «1984»? Как долго вы размышляли, прежде чем согласиться на этот проект? Сколько в вашем мюзикле Оруэлла, а сколько отсылок к современности?
У меня не было ни секунды сомнений! Это произведение Оруэлла сейчас является одним из самых актуальных в мире. При этом наша постановка будет отличаться от привычной трактовки этой истории и, мне кажется, именно в этом её особенность. Главный акцент у нас сделан не на теме контроля и страха, а на любви.
Это спектакль о том, что любовь может спасти нас всех. Когда люди способны на эмпатию, когда проявляют сострадание друг к другу, когда сохраняют человеческое отношение, то в таком мире не остается места для зла. В романе Оруэлла эта тема тоже присутствует, но в нашей постановке именно она становится центральной.
Роман Оруэлла «1984», по мотивам которого поставлен мюзикл, заканчивается поражением главных героев. В вашей версии останется место надежде?
Мне кажется, что там, где есть любовь, не может быть настоящего поражения. Даже если происходит физическое поражение перед системой, само появление любви между людьми уже является победой. То, что два человека смогли сохранить в себе человечность, способность чувствовать, доверять и быть близкими – это уже огромная сила.
Любовь в любом ее проявлении – это победа. И поэтому я не воспринимаю такую историю как поражение.
И последний вопрос. Какое место в Грузии вы можете назвать своим «местом силы»?
Моё место силы – везде, где я в моменте чувствую себя счастливой! А счастливой я себя чувствую на сцене! Так что, наверное, место силы – это театр».
